玩樂的學問－大型互動娛樂系統開發--王佩貞

遊戲開發的玩法越居多元，如今市面上隨處可見，主要常見的如以下幾種：

1. table games
2. computer games(單機、線上)
3. console games(ex. wii、xBox...)
4. handheld games(手機，現2/3市佔率)
5. arcade games(大型機台)
6. amusement park attractions(ex. roller coaster、G5)

之前南台科技大學多樂系老師的演講主要是以桌遊為主，而此次的老師著重在開發許多

MBA(Multimedia-Based Attraction)遊戲裝置上，MBA主可要分為三大運作元素：1.在環境成像裝置上具有Interaction、2.著重感知回饋裝置的Perceptive Simulation上、3.還需具有Game Elements於命令讀取裝置上。一個Fun game的遊戲可分兩類，在Perceptive Fun與Cognitive fun上，以下又可細分各種元素(Choi, Kim, and Kim 1999)，例如：amusement park attractions是偏於感知部分，而table games是偏於認知部分，認知是著重在如玩家win或lose上，感知則是心靈上的感覺，而其中MBA介於兩者之間，既有感知亦有認知(他們的研究開發遊戲裝置是擬真但又結合數位呈現方式)，像老師給我們看的划船，一個他們製作出的虛擬裝置，配上真的船與船槳，透過螢幕呈現動畫，雖然我覺得可能玩起來真的沒有實際上那麼過癮，但是也不乏是休閒娛樂的遊戲，且具有發展價值，我會想要體驗看看呢!

主題演講-玩樂的學問－大型互動娛樂系統開發-張雅棋

4/17(四)主題演講：玩樂的學問－大型互動娛樂系統開發

演講者：

南台科技大學 多媒體與電腦娛樂科學系

專任助理教授兼系主任－張華城Hua-Cheng Chang

國立成功大學工業設計博士

上次的演講比較著重在專題介紹及遊戲介面、機制的制定等；而這次的演講就比較著重於硬體開發上，突破傳統的遊戲模式，提升人在遊戲時的感官享受，如視覺、觸覺等，利用硬體設備的協助，達到沉浸式的享樂！

遊戲的種類有分為六項，如下：

1.  Table Games：桌上遊戲（紙牌）

2.  Computer Games：電腦遊戲

3.  Console Games：遊戲機（Wii）

4.  Handheld Games：掌上遊戲，現今大多為行動遊戲（神魔之塔）

5.  Arcade Games：大型機台遊戲機（籃球機）

6.  Amusement Attractions：巨型遊戲（遊樂園器材）   

遊戲必須帶給人三種感覺，感到娛樂、感到被激、感到好上手，人們才會想一直玩這個遊戲。遊戲也注重三要素：沉浸、投入、互動，提供立即的困難跟挑戰目標，且遊戲結果的不確定性跟回饋機制，這些對玩家來說都是吸引力啊。

        

        遊戲的開發，是需要有軟體跟硬體互相整合而成，硬體如物理感受的調整，像是力道等，而軟體部分則是利用參數調整去作控制。而一個好的遊戲就要將MBA設計要素如：即時回饋、易學易用性、自由度、順暢度等階要納入考量！
MBA硬體構成：環境成像裝置（多類型螢幕）、感知回饋裝置（機械裝置、聲音、觸覺等）、命令讀取裝置（操控感、感應模擬裝置） 

MBA軟體構成：遊戲軟體、硬體控制、中介軟體。

專題演講 - 遊戲設計師的十個忠告 -張雅棋

演講者：

南台科技大學 多媒體與電腦娛樂科學系

專任副教授-楊智傑 Chih-Chieh Yang

國立成功大學工業設計博士

南台多樂系很特別的一點是他們的專題製作部分，著重在遊戲的開發上。藉由階段性的能力培養與訓練，達到熟能生巧與精益求精！從大一的迷你專、大二小小專、大三小專和大四的畢業專題，從最初步的概念熟悉及利用原型去體驗遊戲的設計，一直到大四最終的畢業專題完整呈現，使學生具備非常強大的實戰經驗，過程中不僅訓練了團隊合作能力，培養學生跨領域溝通協調、企劃並實踐等，真的很棒！

在遊戲製作Prototype的階段，可以先不用太注重美感設計，最主要是要將遊戲機制及其運作模式規劃好，而後在去進行美工處理的部分。最重要的一個概念是，我們必須先去了解遊戲的玩法規則，再發揮自己的想像力跟創意去改造遊戲，如人物設計、故事發想、微調遊戲規則等。

楊教授講到學生往往技術趕不上創意，這點我感受很深，但是我覺得現今社會非常需要創意，就算我們技術達不到也不用太氣餒，因為社會人才這麼多，總是會有人有能力幫你實踐出來，所以找到好的團隊人才，各發揮所長，也是會成功的。

　　

專題演講 - 遊戲設計師的十個忠告 陳姿瑄

標題是"想成為遊戲設計師 一定要聽的十個忠告"。

忠告之一  < 別選這一行>

忠告之二 < 忘掉那些小把戲!>
忠告之三< 上課去>

忠告之四  < 研讀理論>
忠告之五< 多玩遊戲>
忠告之六 < 研究遊戲>
忠告之七< 自己做遊戲>
忠告之八 < 學習測試遊戲>
忠告之九 < 充實業外知識>
忠告之十< 一定要繼續作夢啊!>

"遊戲設計師"這也是設計師的一種，基本的美感和設計都要有，對顏色的敏感度、畫面構圖的敏感度都要有，遊戲美術不簡單的原因在於、它也必須考量到玩家在玩遊戲時的眼睛適應、畫面的美感，甚至你如果要做3D模型的話，也要考慮到如何在低模數量的狀況下做到最好的畫面。

玩樂的學問 - 大型互動娛樂系統開發 - 馮煜凱

演講者
張華成 (台南科技大學 多媒體與電腦娛樂科學系主任)

其中遊戲又可以細分為６種：
1.  Table Games：桌上遊戲，例：如三國殺
2.  Computer Games：電腦遊戲，例如：天堂、RO等等
3.  Console Games：遊戲機，例如：早期的任天堂，現今的XBOX、PS 4等等
4.  Handheld Games：掌上遊戲，現今有三分之二是行動遊戲，例如神魔之塔
5.  Arcade Games：大型機台遊戲機，"湯姆熊"裡的遊戲機台
6.  Amusement Attractions：巨型遊戲，遊樂園最為常見，比如：4D雲霄飛車 

"遊戲"主要的三項因素為："感覺到娛樂"、"感覺到被激勵"、"感覺好上手"

感覺到娛樂
       玩遊戲必須讓人感覺到放鬆，將緊繃的神經徹底放開。
感覺到被激勵
       它能給予刺激的真實感覺，比如：速度、旋轉、墬落、紀念...等等，促使玩家在遊戲任務與報酬中感受到不斷前進的歷程，讓玩家投入更多的時間在遊戲上。
感覺好上手
　　遊戲必須操作容易，簡單易懂，不必花費心思學習複雜的操作，便能促使玩家繼續的遊玩。

專題演講-遊戲設計師的十個忠告 –馮煜凱

  在這次的演講中，楊老師先介紹了大學部四年來的成長與教學，從大一的迷你專，利用"原型"來體驗遊戲設計，不需要完整的設計出來，主要先構想擬定出來，；大二時以小小專題的方式，讓學生提早以團隊的方式開發遊戲，學習"不同的領域如何在溝通上的作協調"；到大三時，則是以小專題的模式進行，並且分上下學期各一款。到了大四時，便可以製作畢業專題，並為期八個月的時間。
  為何老師要告訴我們他們的教學方式？其實是因為製作一款遊戲，需要集合各個領域的人力來完成，而當中會因為領域的不同，遇到許多的"協調"問題，也會有構想很好但是團隊技術趕不上的問題；而這些都必須從靠經驗的累積以及良好的溝通，才能避開。
　而在這其中我也學到，創作一款遊戲，不論是桌上型遊戲，或是軟體遊戲，其實可以不必從"零"創作出來，可以將現有的遊戲經過改良，也是遊戲創作環節之一；例如："超級戰艦"，可以透過增加"道具"的使用，分派陣營等等規則，就可以變成另一款有趣的遊戲，也了解到進行遊戲比賽的投稿須要準備以及注意的事項，例如：需準備遊戲影片參賽，且片長只需要1~2分鐘即可。

玩樂的學問 - 大型互動娛樂系統開發 - 田佩穎

演講者
張華成 (台南科技大學 多媒體與電腦娛樂科學系主任)

遊戲的種類歸納為
1.  Table Games：桌上遊戲，例如紙牌遊戲
2.  Computer Games：電腦遊戲
3.  Console Games：遊戲機，例如早期的任天堂，現今的WII
4.  Handheld Games：掌上遊戲，現今有三分之二是行動遊戲，例如神魔之塔
5.  Arcade Games：大型機台遊戲機
6.  Amusement Attractions：巨型遊戲，遊樂園最為常見，比如：雲霄飛車   

          透過感知與認知的分析，可知道哪種類型的遊戲最為逼真，或是最能判斷輸贏，比如：Table Games感知最為薄弱，但認知最高，因此雖然它的逼真感最低，但最能清楚遊戲上的規則以確立輸贏；而Amusement Attractions感知最高，當雲霄飛車往下掉，最讓玩家有真實感，但認知最低，因此並沒有輸贏之分，知識給玩家體驗的一個遊戲；但介於中間值的Arcade Games則可往教育訓練的概念發展。 
    
         前頭介紹遊戲的種類與理論後，接下來介紹的是傳統大型遊樂設施，它能給予刺激的真實運動覺，比如：速度、旋轉、墬落。但是大型遊樂設施的造價過程與維護成本都很高，也須顧慮到安全性，加上不變的娛樂模式和缺乏認知的樂趣，對於未來市場是有限的。而大型互動娛樂系統，可以減緩傳統大型遊樂設施的開銷，透過設計、硬體、軟體這三要素，可完成遊戲的設計與操作，而系統內容則是要讓軟體的程式做到命令讀取硬體的搖桿，或是透過感應設備做憑空空命令。    

         一個遊戲的完成，需要有軟硬體的整合，分別是軟體的參數調整讓速度感更快，硬體上的物理調整，讓力道再強一點，並透過使用者測試，來了解怎麼樣的速度感事部會讓玩家感到暈眩，力道的強度應該到甚麼程度才不會讓玩家感到疼痛感過大。老師還分享他們的案例成果《全景環境成像》，是透過圓形互動劇場，將影像投射在上面，但全景影像的內容缺乏，因此影片並不好取得；最讓我感興趣的是《數位式實境生存遊戲系統》，他們透過APP行動戰場管理系統與GPS定位，讓玩家知道彼此的位置，並透過硬體設計的射擊回饋背心，讓玩家被射擊時有所感覺，並透過影像辨識射擊裝置，特別有身歷其境的感覺。  
  
        這次的演講與上場楊智傑老師的演講雖然一樣都是談遊戲，但內容完全不同，楊老師比較偏重於遊戲機制，並對於介面設計較有要求，而張老師的比較偏重於人因工程，將遊戲帶到硬體上，突破於傳統的遊戲模式，所介紹的案例模式也比較龐大，並不局限於一個平台。透過兩位老師的演講，也了解到遊戲的設計是怎麼一回事，並且都要透過使用者測試找出遊戲應改進的地方，讓玩家更融入遊戲所帶來的快樂。